潮剧作为潮汕地区地方性剧种，与当地民俗紧密相连。而俗语又十分能体现民生风情，因此，在瑰丽之潮语殿堂取俗语数句，浅谈潮剧。

一 潮剧起源

老一辈戏人常说：正字母生白字仔，这话从何说起?须从南戏谈起。南戏是南宋时流行于东南沿海的戏曲形式。南戏最迟在明初已传入潮州，在潮州凤塘古墓中出土有宣德七年(1432)手抄剧本《正字刘希必金钗记》，这个剧本的行当角色、曲牌腔板都属于南戏体制，同时也吸收了北杂剧的某些成分，所以题目有南北插科字样。同时在题目中标明正字。正字就是正音，用官腔来演唱。

明代有潮腔、潮调的称谓，指的是乡音搬演戏文，这种地方化戏曲在当时是严加禁止的。

在明代的潮腔、潮调发展成了今天的潮剧。因此，人们就说这是正字母生白字仔。因为如此，潮剧历来尊正字戏为师，称正字戏为大戏。

二 关于演员

潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用四生、八旦、十六老阿兄来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。老阿兄是指在剧中扮演各种杂角。这里需要特别指出的是丑角。潮汕俗语关于丑角的俗语最多。而且把丑角突出到重要的地位。无丑吾成戏，就是说没有丑角演不成好戏。潮州本上戏曲形成后，虽然整台都用潮语唱念，但生、旦角色唱、白较多使用潮语的读书音和词汇，而丑角不但可以说白话，而且可以随意插科打诨，逗引观众。所以，又叫做老五旦白话。有时，戏班还靠老丑来进行斗戏。有一年，某地两个戏班进行斗戏，两班各有特色，势均力敌。可是后来乙班渐入佳境，观众逐渐被吸引过去。这时，甲班宣布某老丑将出场，观众一听，都涌到甲班戏台前。只见一个胖得惹人发笑的丑角上场，他穿一条唐装的齐膝间短裤，赤着胖乎乎的上身，捐一条又粗又长的大麻绳，不声不响地先在台角扮个鬼脸，然后做了想要自缢又害怕和想要投水却胆怯的动作后，说了几句唉！想欲吊颈哩惊畏索大条！想欲跳溪哩惊无人捞！便成便成勿***，留放街市食白米！十分诙谐，引得台下哄堂大笑，把观众都吸引过来了。要当好丑角并不是轻易的事，技艺上必须有所专长。正所谓无技不成丑。而在旧社会，演员的生活十分悲惨，他们所歇老爷宫，所交大神明。在戏班中，生活最艰苦的莫过于童伶。童伶是那些家庭贫苦而卖身戏班的儿童。所以俗语说：父母无修世，卖身去做戏。童伶失去人身自由，一切行动包括大小便都要由亲丁看管，师父对徒弟稍感不如意都可打骂。童伶不能偷看师父们演戏，有些好的动作也只能偷学，如被发觉，也要挨骂挨打。童伶就是在打骂中学会各门表演艺术。因此俗语说：戏人贱骨头，无打不成戏。又说：老爷姓雷，戏仔着捶。

童伶经常要受各种刑罚，对童伶的刑罚，较通常的是打脚腿、打手掌、夹手指、撑眼皮、锁笼脚、罚跪等，而对于那些不堪虐待而逃跑的童伶，一旦被抓回，所受的刑罚更残酷。有的连续几天被吊打，有的捆绑后锁在箱笼中，不给吃饭，更有甚者是割破肉撒上盐，俗话说鼓乐声声响，目汁垂垂滴可以说是童伶的写照了。

三 些许俗语自剧中演化

此外，有不少俗语是来自潮剧演出过程中闹出笑话。如老老戏做到吾知挂须，老老戏做到跋落棚、老谷笪就知、做三出看不见人面等。也有反映演出基本功的：做花旦要会射目箭，做小生要会擎白扇，做乌衫要会目汁滴，做乌面要会扯架势；花旦平胜脐，小生平胸前，老生平下须，乌面平目眉，老丑四散来。有一些来自戏文内容，如人身猪哥头，赶人赴彩楼源于《彩楼记》，枭过陈世美源于《铡美案》，枭过金章婆源于《金花牧羊》，爱食好鱼金针鲳，欲娶雅亩苏六娘源于《苏六娘》。而大家最熟悉的莫过于好就陈三五娘，莫就鬼戮枪了吧（见来小时候没少挨批评呀），此句便出自潮剧《陈三五娘》。

四 潮剧发展前景

我一直都对潮剧这种艺术宝库中的瑰宝之发展持乐观态度。不过，我们也应认识发展中的局限，有三：一、古典表演艺术大量失传。新中国成立后发掘整理的传统锦出戏一百多个，文革后能上演和作为教学剧目的只剩三十多个，近年仅存十多个，且传授行当不全。二、各类人才青黄不接。生活条件艰苦，从事潮剧的人越来越少，近年潮剧在城市招生，报名人数寥寥无几。三、身怀技艺的潮剧老艺人所存甚少，且年事已高，青年演员疲于农村演出，传承接济不上，有人去艺亡的危险。因此，年青一代亦应更重视，热爱潮剧；政府加强对潮剧的保护及宣传，使得这项艺术历久弥新，焕发出愈加迷人的光彩。